前言

　　印尼是亚洲东南部最大国家，也是世界上最大的群岛国家。地跨赤道，位于中南半岛与澳大利亚大陆之间。国土分布在亚洲与大洋洲的13667个岛屿上(其中有居民的岛屿6044个)，领域范围南北宽约1900公里，东西长5100余公里。国土面积1904569平方公里，人口16163.2万(1984)。首都雅加达。

　　自然地理全境岛群分为4，大巽他群岛，组群岛，主要包括苏门答腊﹑爪哇﹑马都拉﹑加里曼丹和苏拉威西等岛。努沙登加拉，亦名“小巽他群岛”，包括巴厘﹑龙目﹑松巴哇﹑佛洛勒斯﹑松巴﹑帝汶等岛。马鲁古群岛，包括哈马黑拉﹑特尔纳特﹑索阿休﹑布鲁﹑安汶﹑塞兰﹑班达等岛。伊里安查亚，为伊里安岛(新几内亚岛)西半部。其中面积居世界前13位的大岛有5个，即伊里安岛(东半部属巴布亚新几内亚)﹑加里曼丹岛﹑苏门答腊岛﹑苏拉威西岛和爪哇岛，合占印尼国土面积的92%。爪哇岛及其延伸的马都拉岛，历史上是国家重心所在，称为“内岛”或“内省”，其余各岛通称为“外岛”或“外省”。

　　居民全国人口占东南亚人口42%，居世界第五位。分布很不均匀，爪哇﹑马都拉占全国人口一半以上，苏门答腊约近1/5，苏拉威西不及1/10，努沙登加拉与加里曼丹各在5%上下，马鲁古与伊里安查亚则均不足1%。人口密度以两个特别区为最高，雅加达平均每平方公里高达11023人，日惹868人；其次为爪哇的3个省：中爪哇742人，东爪哇609人，西爪哇592人；而中加里曼丹﹑东加里曼丹和伊里安查亚3省人口密度均在10人以下。

　　全国有100多个民族，250～400多种语言和方言。印尼语为官方语言。宗教方面，除了巴厘岛信仰印度教﹑佛教外，居民主要信奉伊斯兰教。但是在印尼我们可看见各种文化融合的现象，音乐文化上，印尼主要受亚洲两大文化：中国，印度所影响。

　　甘美朗的定义与起源

　　甘美朗是传统印尼爪哇，巴厘两岛锣鼓合奏乐团的总称，“Gamelan”一词，来自印尼爪哇语，其原意为【敲、打、抓】的意思；而有关Gamelan乐器的组成和演奏的形式，另有“Gambel”一字表示，由于，Gambel音乐演奏的行动是以敲、打、抓为中心，所以很自然以动词的“Gamelan”代替“Gambel”这个名称。类似这样的锣鼓乐再印尼流传至少有千年以上的历史，在印尼的传说中，天神下降爪哇，为了发号师令，就铸了一个锣.不久之后因为单个锣的讯号不易分辨，于是天神就铸了第二个锣.后来又不够用，终于第三个锣诞生...这便是关于印尼甘美朗的起源传说。

　　甘美朗的功能

　　印尼甘美朗的演出，不像西洋的音乐会，通常是与重要的宗教仪式、过生日、结婚、割礼特殊日子的伴奏音乐，或是用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧，舞蹈中有其具挑逗性的srimpi，或较有活力的bedhaya，戏剧中最受瞩目的是皮影戏(wayangkulit)，皮影戏在印尼已有1000以上的历史，全部的皮偶对话动作都由1个人来超作，他并且引导甘美朗乐队在特定的时间演奏，非常类似我们民间的布袋戏的方式，演出可以长达8个小时，从傍晚到的第2天凌晨，没有间断，演出的内容，不外乎是流传于印尼的印度历史故事：Ramayana、Mahabharata，这样的印度历史故事10分流行于东南亚，已经有1，000年以上的历史，当然每一个演出者都不会有所不同，基本上没有两次完全相同的演出

　　甘美朗的形式

　　甘美朗依照地区风格，可分为爪哇与巴里岛两类，两者有类似的乐器，音乐理论，但因为政治宗教的差异性，社会的需要，逐渐形成了不同的风格与编制，有依照演奏的形式与编制，可分为大声loudstyle与小声softstyle，前者多半在户外演出，使用最大声的金属乐器与各种的鼓，后者则是在室内演出，使用声音较小的弦乐器与管乐器，并且常有人声的加入，此外，甘美朗音乐大致建构于下列几个特别的型式基础上：

　　旋律(Pokokgending，巴里岛的称法)：Gamelan音乐中的核心旋律，是Gamelan音乐构成的基础，以三个五度音的旋律线为乐曲的动机，然而藉由动机的扩大或缩小、回转或逆行、分割或组合、单纯化或复杂化、提前或延迟等来作变化。旋律又分为两种：核心骨干旋律(kernmelodie)及装饰骨干旋律(paraphrase)；前者通常由Saron演出，后者则用Gender演奏。

　　节奏(Rhythm)：是Gamelan音乐中最为复杂的部分，因为除了拥有一般音乐之要素，也包含了音乐之外的要素。印尼人的节奏与宇宙观有着密切的关系，传统的Gamelan深受印度教教义的影响与制约。从一首乐曲中的十六拍乐句作例子，在这乐句里，有Ketuk、Kenong、Kempul、Gong四种乐器，其中出现频率最多的是Ketuk，每拍敲打一次；再来是Kenong，每四拍敲一次；Kempul则分别在第六、十及十四拍中出现；最后Gong指出现一次，即在第十六拍上；此十六拍的乐句会再反覆一次或一次以上，直到Gong敲打一次，代表一个周期，称为Gongan，一个Gongan的结束也代表了一个完整的节奏构造基础完结的意思

　　分句结构(Colotomy)：赋予乐曲在形式上的秩序及演奏分句标点(punctuation)，因此，在层层的旋律构造进行时，不会让听者感到混杂。以具体的方式来说，Gamelan音乐合奏的编成，是依照主要旋律的拍节作为基础，即在拍数的二、四、八、十六等单位作区分，而担任拍节区分的个别乐器，是用音来表示个别单位之分割，因此，不论是演奏者、舞蹈者或听者，皆能很容易的从拍节区分之乐器群所奏出来的乐曲中，辨别各韵律的单位、小节、旋律的终止。在这些乐器群中，越小的Gong演奏快速的点状式音型，而真正主导合奏全体，并且给予安定感的节奏者是Kendang(大鼓类)，所以Kendang为Gamelan音乐时间之主控者

　　爪哇甘美朗

　　乐曲的开始往往先由bonang独奏来引导，在导奏结束后，整个甘美朗乐团才开始加入，乐曲基本上是由固定拍子的旋律gongan不断反覆而成，不同的乐器在乐曲中有他层次不同的功能，有的是负责旋律的层次，有的是负责装饰渲染的层次，有的是负责分段乐曲的层次，不同的层次完全用二分法来划分，事实上有许多和中国的平剧非常类似，举例来说，最大的锣会在每1个gongan旋律的最后1拍敲，gongan可划分为2个、4个较小的单位，每一个单位的最后1拍，有较小的锣来敲，1个乐曲要反覆多少次，完全由鼓手来决定，鼓手在甘美朗乐队中有指挥的地位，他负责控制速度的改变。

　　Soft-playingStyle

　　乐曲是由弦乐器rebab(有点类似台湾的椰子胡琴)导奏

　　皮影戏的甘美朗音乐

　　依照剧情会有不同的类型的甘美朗音乐演出，最少可分为平静的，激动的，非常激动的类型

　　巴里岛的甘美朗

　　15世纪由于伊斯兰教的入侵，在爪哇岛上的印度王国便逃离到巴里岛，奠定了今天巴里岛甘美朗音乐的基础，与爪哇岛甘美朗不同的地方，巴里岛甘美朗比较没有统一的形式，不同的场合会有不同的编制风格，而且大多是纯器乐的形式，大约有将近十四种乐团型态，而这些乐团型态皆有其传统、组织及宗教内容。也有可能因巴里岛地势不均，造成村落与村落间的隔离，以致发展不同型态的乐团形式。(参照表1)此外巴里岛甘美朗音乐主要在寺庙祭典中，和爪哇岛较为不同。大型的巴里岛甘美朗，同样的乐器常成对出现，但彼此之间有1个微小的音程差别，在演出中制造出声音摇曳的感觉。在二十世纪初，荷兰人将原来的王国解体，这些宫廷贵族的后代，财力上比较无法继续维持原来的宫廷的甘美朗规模，遂有逐渐消逝式微的现象，较为流行的genderwayang为小型的合奏，通常由4个gender演奏，负责皮影戏的音乐

　　巴里岛甘美朗的形式

　　GamelanSemarPegulingan/GamelanPelegongan

　　这两个性质相近的乐团形式，让听者唤起愉悦及轻盈的印象，后来由于新式主义(Kebyar乐团)的兴起而被忽视。目前确实只有少数这种高音调(high-pitched)及甜美声响(sweet-sounding)的乐团残存。SemarPegulingan是以七音音阶-Pelog为主的乐团。其中乐器部份Gongageng由小的Kempul代替，Kempli则被一种乐器Kajar(模仿鼓的拍节区分乐器，乐器中间部份凸出)所取代，另外，Kendang皆是小型的。SemarPegulingan的音乐是属于忧郁、悲伤的。而Pelegongan是做为一种古典舞蹈-LengonKeraton-的伴奏乐团，在这种乐团里，Trompong(小型的乳锣组合)不被使用。

　　GamelanGenderWayang

　　这是到巴里岛观光的游客最常欣赏到的一种乐团形式，即Gender的演出。乐团由四个十枚Gender，并且以五音音阶Slendro为主，有时会加上Kendang和Gong的演出。四个Gender中，两个的音域为中音域，另外两个则高一个八度。Gender通常配合着皮影戏(WayangKulit)作演出，或者做为锉齿(toothfiling)仪式中的音乐。

　　GamelanAngklung

　　通常在神殿的庆典，四音组织的Angklung乐团演奏庄严的庆典曲目。而演奏地点为宫廷或者神殿的广场。Angklung演奏的风格较为感伤、肃穆，且营造整个典礼的庄重气氛。现代的Angklung乐团组合为，八到十二个四音金属Metallophone作为旋律的部分、一组八个小Reyong、一个小Kempul、两个小KendangKentipung。

　　GamelanGong

　　为现今Kebyar乐团的前身，而且在从前为巴里岛宫廷必要的乐团组织。GamelanGong所演奏的风格为缓慢的、庄严的速度、单调的旋律形式，从中表现帝王般庄重的气氛，以唤起神的注意力。

　　Kebyar现行的乐团形式

　　在20世纪初，受到西方音乐的影响，巴里岛产生了1个新的甘美朗风格-kebyar(令人迷眩的)，混合了许多不同甘美朗风格的的乐器，强烈的音量对比，并用高超的技巧，与旧有的风格迥异。

　　北巴里岛的音乐家们开始转变传统的GamelanGong乐团形式，而发展出一个新的形式，就是KebyarGamelan。根据Mcphee的MusicinBali(1966)中提到，Kebyar乐团的第一次演出是于1915年12月，一个Gamelan的比赛活动中。就今天Kebyar的形式通常指的是为舞蹈伴奏的乐团，但Kebyar最初是指纯粹的器乐曲，而且是一种为炫耀gamelan技巧的乐曲。“Kebyar”一字很难去形容它，有一种说法是【突然的绽放】，由于Kebyar在形式上必以往自由、丰富及变化多端的乐团效果、显著的切分节奏及复杂如万花筒式的乐句，使Kebyar的确就像是绽放的花朵，戏剧性地摆脱了旧有的形式。