1.使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
   这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
   如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
   还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

   2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
   如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
   小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

   3. 使用各种特色音阶来作曲。
   这一点，我要重点讲一下！
   我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
   如：a. 我国常用的五声音阶：
   大调五声音阶： 1 2 3 5 6
   小调五声音阶： 6 1 2 3 5
   b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
   c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
   d. 自然音阶的各种不同的模式：
   伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
   多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
   佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
   利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
   混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
   爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
   洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
   以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！
   e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

  f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
   g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
   h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
   i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
   j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
   k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
   l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
   m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
   n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
   o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
   p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
   q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
   r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
   s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）
   t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
   u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7
   v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7
   w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7
   x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7
   其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

   4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
   如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
   再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！  

  5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样!
   根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
   模仿读音作曲的秘诀!
   秘诀,两个字: 好听!
   随你们的心情去写!
   具体地说:
   汉字有四种读音:
   阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
   如用于为歌词谱曲的话：
   比方说：
   第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
   如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
   如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
   如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
   这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
   以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
   如：
   梁朝伟的<<一天一点爱恋>> 陈晓东的《心有独钟》
   迪克牛仔的《梦醒时分》
   孙燕姿的<<开始懂了>> 庾澄庆的<<情非得以>> 周惠的<<约定>>
   杨坤的<<无所谓>> 阿杜的<<他一定很爱你>> Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
   再补充说明一下:
   像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
   任贤齐
   如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
   老狼
   <<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
   朴树
   <<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
   许巍
   有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
   郑钧
   <<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
   另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
   总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
   最典型的例子还有:
   像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
   蔡琴
   <<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
   有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
   如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
   张惠妹
   <<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
   还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
   如:
   周惠,王菲,那英......
   齐秦,羽泉,迪克牛仔......
   太多了!!!说不完了!
   为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的!
   大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
   另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
   当然不能所有的事情都一棒子给打死!
   也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!  

   6. 用音阶模进的方法作曲。
   音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
   也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
   比如说:
   上行: 1234 2345 3456 4567 5671
   (最后一个1比第一个1高八度!)
   171 212 323 434 545 656 767
   (第一个7为低音,其余音为中音!)
   1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
   (前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
   注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
   而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
   下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
   (从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)

   6316 5275 4164 3753
   (前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
   注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
   而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
   详细说明一下！
   如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
   我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
   我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
   1 2 3 4 5
   音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
   我们再来分析每一小节:
   1671
   1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
   2712
   2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
   3123
   3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
   以下同理!
   可以看出,它们的结构是一样的!
   也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
   当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
   如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
   好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了!
   我跳,我跳,我跳跳跳!
   我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
   1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
   哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :(  

    7. 反复。
   作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
   很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
   如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
   当然,主歌里也经常用到的!
   可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
   反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!  

    8.  环绕。(我暂且这么定义吧!)
   环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
   我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
   比如说吧!
   我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
   5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
   注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
   再如:
   羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
   以其他音为主的同理!
   如:
   王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
   梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 水木年华的<<蝴蝶花>> 郑均的<<灰姑娘>> 张柏芝的<<星语心愿>> 周杰伦的<<爱在西元前>>
   周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
   还有好多好多!你们可以自己再找一下!
   这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
   到这里，我想大胆的引入两个概念！
   就是：“美”和“凹凸”！
   美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
   所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
   但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

  9.  倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
   如： 55 432 55 671
   而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
   作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
   前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
   前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
   就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
   刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！  

   10. 顶针。我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
   我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
   如： 11 321 55 55 567 11  

   11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！    

   12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
   如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
   如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
   还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
   李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！  

     13. 取经。把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
   这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
   最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！  

   14. 录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。  

   15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
   根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。  

   16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
   还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
   比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
   有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
   这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
   唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱：一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
   这就是这首歌的美中不足之处了！
   我再简单谈一谈作词！
   作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
   要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
   还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
   还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
   最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
   这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
   最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！