书法挥运之时的情态
       “述而不作，的老传统使书榭情家们也善于深藏自己的情感。“犹抱琵琶半遮面”的境界对书法而言未必不好。首先，要有.情——干巴巴的说教自然算不得好的艺术;另外，又要善藏情——一览无余的哀味或呼叫也算不得真正的有能耐。就是这样，在半推半就中构筑起每个人的书法王国:它必然带起一个感情王国。
       但书法的审美特征中包含了一冷“时间”性格，处在一连串的时间前后次序中的书法创作，很容易把书am挥洒变成一种真正的“表演”——它象舞蹈一样纵摘随意、舒卷自如;
所不同的仅仅在于，舞蹈的过程是为塑造它的每一麟间造型，它面对自身在连续中的完美，而书法的过程则是面对纸上线条的构造，它不两汉寸作者自身而面对一个事实上的客体:作品。
       在有些书法中是能看得出人来的。欧阳询如端士，赵孟顺如插花舞女，柳公权如清翅长者……但这未必是抒情的真正内容一一大致的风格倾向只反映出一种审美取舍而已。但若如在张旭的草书中见出他的以头濡墨。或是在米莆行书中见出他的反系袍袖狂跳便捷，倒不失为一种真正的抒情场面，我们可以把它看作是一种创作.情态与创作效果之间的对应。
       一定的效果(风格)必然凭藉一定的创作过程。一幅黄山谷的狂草，如《李白忆旧游诗》，不会使人想起他在创作时会端服斋居、沐香恭书。一幅张瑞图的行书中堂，以他的锋和迅捷、暴据尖刻，也不会使人感到他是在悠悠地做中锋回腕的慢功夫。至于落实到具体的点画之间，这种心绪伸延带动创作场面的栩栩姐主，更是疾迟轻重间性情毕现;姜白石的“如见其挥运之时”的理论，的确是令人叹其深邃精确的。
       对于书法欣赏而言，这种强调挥运之时的回溯有非常独特的价值。首先，它是一个从抽象到具体的过程一从点画蒯由象点线中寻找情感抒发的凝聚点，再进而根据抽象形象的提示去回溯作者挥毫时的场面。作这样的回溯是令人趣味盎然，但又是需要丰富想象能力的。其次，这个从抽象到具体的过程与创作时的从具体(情感或其他创作冲动)到抽象(文字结构与点线)恰好构成循环的对应，这使得回溯绝非无本之木。所谓看狂草飞舞不会想起“青灯古佛”、看端楷谨严不会想到“嗜酒狂放”，其理大率如此。