中国书法与古典诗词_书法知识

中国书法与古典诗词

发布时间：2017/1/23 阅读次数：189 字体大小: 【小】【中】【大】

中国书法与古典诗词
这里所说的中国书法与中国古典诗的关系，不仅仅是指书法作品书写的内容是诗作。书法作品的内容，除了“书碑”等特殊情况外，一般说，其内容要精炼、含蓄，以“少少许胜多多许”。书美与诗美同呈，更加深了书法作品的艺术意蕴。为此，中国古典诗歌之受书家青睐就成了情理中之事。但这是一种表面上的联系。当代著名书画家李苦禅先生在谈到诗、画关系时曾日:“文人画高就高在以诗作画，以文采领画”，“要以诗词歌赋的胸襟去作画，不仅仅会在画上题诗就算有文学修养了”(《风雨砚边录》)。此论非常精辟，用于书法亦完全相通。
要以文采领书，以诗之胸襟作书，这自然要求书者的胸中有“墨”，有文采，有诗，书家同时也是诗人。或者说，书家至少是一个努力学诗、读诗的诗歌爱好者。古往今来，似乎找不出一位书法大家而不通晓诗章者。
晋，唐时著名书家王羲之、颜真卿有诗作留世，只是书名太盛而掩盖了诗名;而一代大诗人如李白、贺知章、白居易、杜牧、陆游”·…等，从留存的诗札、书迹看，称他们为“著名书家”也无愧色，只是诗名太盛而掩其书名。宋代大书法家苏、黄、米均为大诗人，他们留世的著名书作，多数是自己的“诗札”。元代的赵孟顺，明代的唐寅、文征明、徐渭、董其昌，清代的八大山人、石涛、“扬州八怪”、赵之谦、吴昌硕、康有为，再到于右任、齐白石、潘天寿、毛泽东、郭沫若、沈尹默、沙孟海、林散之及至当今的赵朴初、启功、王学仲、昊丈蜀、沈鹏等等，均为集诗书(有的还兼画、治印)于一身的书法家。这是中国书法本身的一大特色。其道理也很简单:
书法与诗均是“寄情”的手段，是一种“内在的显示”。诗重意境，书法也有意境。书法创作者也都希望自己的书法有一种高雅、脱俗的意境。胸无点墨，胸无诗才，其书很难是“文采”的自然流露，正如人们常说的缺少“书卷气”。就艺术的产生和功能来说，诗、书、画木身就是相同的，在创作与欣赏上时常有“异曲同工”之妙。同一个作者，吟出的诗，画出的形神，写出的点画，均是“突破了空白，创始了形象……从这一笔迹，流出万象之美，也就是人心内之美”。(宗白华《美学散步》)，因为是出自同一个“主体”，或者说是一根藤上的瓜，虽为不同的艺术门类，亦能在艺术意蕴和氛围上相互渗透，相互促成。
书家善诗，佳书又是自作诗章，当然是人生乐事;诗人也有一笔好书法，同样令人欣喜。这也是古今杰出的书家同时是诗人的一个重要原因。

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