如何临写与摹写？_书法知识

如何临写与摹写？

发布时间：2017/1/20 阅读次数：234 字体大小: 【小】【中】【大】

如何临写与摹写？
“临”与“摹”是学习书法的两种不同手段。摹是使用透明或半透明的薄物罩在帖上，用毛笔在薄物上按照底字仿写下来。“描红”是用毛笔在有红色双勾线的字模内填写，亦属摹写的范畴。临则是对照着帖或根据对帖的记忆仿写。关于如何临帖，古人总结出不少方法，积累了大量经验。比如，对照着碑帖临写称为对临;凭着头脑对碑帖的印象临写称为背临;以手代笔比划着临称为空临等等。
临写和摹写的方法不同，解决问题的侧重点也不完全一样。“临书得其笔意，摹书得其位置”(清周星莲)。学习汉字的点画形态、关系位置、间架结构用摹的办法来得快;学习汉字的意态、气势、神彩，用临的方法成效显著。
临写与摹写都是学习书法的方法，并无高低上下之分，在学习程序上也无严格的先后顺序。一般地说，初学者应首先能准确地把握字的形质，从摹写进人较为便当。但也不可一概而论，也有的初学者“笔性”好，照着帖就写得很像，也可直接进人临写。临写和摹写还可以“间作”，有这种情况，临帖己有很长时间了，由于视觉上的误差和书写上的习惯动作或是其它什么原因，对某个字或某一行字的临写总是不能尽如人意，遇到这种情况就不妨慕写一下。一经摹写，点画是否到位、提按是否适度、粗细是否得体、间架是否准确等等，就把问题十分明显地暴露出来了。
临、摹是眼、脑、手三者并用的过程，有认识问题，有技法问题，也有训练强度问题。从眼睛看清了、头脑理解了，再到手上实现了，决非易事。下面主要从临写的角度谈几点看法。

先少后多

临帖不是抄书、不是每次写得字数越多越好，多则“消化不良”。初学真、隶、篆等独立成形的字体，一次最好选几个字，最多不超过十几个字。学习行、草书等呼应、关联较强烈的书体，一次也只能选几个字，最多一、二行。选好字后就反复上手临写，一点一画地照着碑帖仿写，一个字一个字，一行一行地检验过关，不可有一点马虎。第一批几个字过关了，然后“照方抓药”，再换第二批，第三批……。这样看起来慢一些，实际上一年能换上五、六批，收获就十分可观了，随着学习的深人，越到后来换的频率就会越快。

先点画后结构

初学写字由点画人手较好。点画基本过关了，再进人结构的练习可取得事半功倍的效果。如果连点画的大小、形态都控制不了，笔下的点画写出来究竟是个什么样子心中无数，那字的结构也必然很糟糕。假设我们写一个“之”字，之字的最后一捺是支撑这个字的主笔，非常要紧。在写捺画时，还没有到收笔的时候，由于控制笔的能力弱已经提前完成了，或者已经到了收笔的时候，书写者的动作还没有完成，像这种情况，还有什么结构可言呢?
总之，点画好比盖房子所使用的砖、瓦、木料等原材料，结构好比房子的形状。如果原材料质量好，盖什么样的房子都会很结实，即使样式不太好看尚可住人。否则，原材料质量差，经不住风吹雨打，那么房子的样式设计得再花哨，谁敢搬进去住呢?
在临写点画时，还要防止“懒汉病”，把千姿百态的点画典型化、模式化，学成一种。逢着必用，长此下去就离印刷体不远了。

先大后小

初临某碑某帖。应将字写得大一些为宜，起码也要写成拳头大小。即便是主攻小楷，开始也要有大字的功夫，才不至于“小气”。提倡初学临习大字有以下二点好处:
一是能加大用笔的幅度，有利于更好地练习笔法。写大字要用大力，笔毛在纸上着力点加大，运动过程明显。学者对提按、转折、顿挫、起收笔的动作及其产生的效果，体味就深刻一些。二是扩大了字的形态，容易暴露出临写的问题。字写得小，有时尚能看得过去，一经放大，毛病就看得一清二楚了。那么不妨一开始就把字放大一些写，使临写中的问题一开始就暴露出来，及时察觉，尽早改正。

先取形、后摄神

初学临帖务求形似，一点一画不能走样。有的老先生主张不但要“临似”，而且要“写死”，置于死地而后生。不如此就不能深究书法内在的规律。形态不像，其它都无从谈起。学习书法有一个渐变的过程。经过一个阶段的认真临习，对所临碑帖就逐渐会有一个由表及里的认识.有一个通过形状领会神情的过程。这好比我们初识一个人，开始只能通过外形相貌产生一个表面印象，一经接触听其言谈话语，观其喜怒哀乐，又寸其了解就更深人一些。接触时间再长一些，或与其共事或与其有过同甘共苦的经历，我们就会观察到这个人的灵魂深处。这时再回过头来和当初见面时的印象相比较，就会发现不完全一样或完全不一样。把这个例子用到临帖上也很说明问题，一本字帖拿在手，首先对帖上的字临得像，就算“认识”了，然后通过不断地临习，在认识的基础上，一层一层地深人，通过现象看到本质。正如清代王澎在《论书剩语》中所说的“凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。”就是这个“久久剥换”，有的人甚至用了一生的光景也不见得能够剥换一层。清朝大书法家何绍基是临帖最用功的一位，根据他的自述进行推断，一生所临汉碑不下二、三千通，到了晚年才能够比较自如地通过字的结构，抓住字的形势和神韵。从他晚年临习古帖的墨迹看，从不在外形上留意，有的与原碑在外形上相差较远。但仔细观察，他临的字与原碑帖的精神状态十分相似。他能抓住每一碑帖的精髓，“或取其神，或取其韵，或取其度，或取其势，或取其用笔，或取其行气，或取其结构分布”。(马宗霍《霎岳楼笔谈》)。何绍基的学书经历，客观地反映了“由形到神”的临习过程。

先实后虚

实与虚是书法艺术的重要表现形式。凡是有形的点画，结实的、沉着的、粗的、刚的、黑的、密的、用力的等等均属实的范畴;凡是无形的使转，空灵的、轻快的、细的、柔的、白的、疏的、不用力的均属虚的范畴.书法中只有虚实相间，才能相映成趣。
初始临帖，应多注意实的方面，用笔要实、点画要实。初学写字临帖大多数人出现的毛病是用笔太轻，腕下无力，笔毛的弹性作用发挥不出来，写出的点画一般容易出现臃肿、浮飘、浅薄的毛病。鉴于这种情况，不妨在用笔上胆子大一些，力气用得大一些。大胆地落笔，大胆地调锋，大胆而明显地做应该做好的一切动作。对临写的每一个点画都实实在在地加以肯定。实的基础打牢以后，再逐步追求虚的东西。艺术的虚不是虚假，也不是虚弱，而是相对实而言的，更富有表现力的，更加轻快、活泼、空灵、飘逸的艺术表现手法。

夸张点画的粗细和轻重对比

在临帖中，由于人们的视觉误差和心理的认同感，往往将对比度很强、粗细轻重反差很大的点画看得非常和谐，结果临出来的字轻重不分，点画粗细差不多，较原帖“失真”。
克服的办法是按照清代包世臣在其《艺舟双辑》所说的“临摹古帖，笔画地步必比帖肥长过丰，乃能尽其势，而传其意者也”的说法，有意识地夸张点画的粗细对比(或结构形态)，是纠正视觉误差，使形质和气势更逼近于原帖的有效方法。上海胡向遂先生临的欧体《九成宫》就较原碑更丰实饱满。可以说更逼近欧体的本来面貌。定时定量，练练想想，贵在坚持
学习书法和学习任何技艺一样，必须有一定的时间和训练强度做保证。“拳不离手，曲不离口”说的是学习要有连续性，最忌三天打渔两天晒网。凡有成就的艺术家无一不是苦难中磨砺出来的。近代国画大师齐白石先生，生前每日必作画，偶有一日因故未作，第二天还要补上，这种精神是他成功的重要原因。
有些朋友临了一段时间帖后，总觉得越来越别扭，还没有原来写得好。有的开始临习还可以，越临越不像了。武术上叫“回功”。对此应该有一个正确的认识，造成这种状况的原因，有的是把“自我”摆进去过早，不能容忍法帖来纠正自己的问题，有的则是由于临帖的缘故，“自我”已被打乱，十几年或几十年认为是正确的，现已经或正在被纠正。多少年来认为是美的，现在正在暴露出丑的、俗的一面，这时正确的东西还没有树立起来.这个榜徨阶段是每个学书者都会遇到的。出现这种情况，正是纠正过去的偏差，走向正确的开始，千万不要产生其它的错觉。
临帖不但要苦练，还要巧练。有时功夫下得很大，几年下来不见长进。有时一阵子练下来感觉都麻木了。这时就不要强攻，放下笔静下心来好好想一想，好好地和帖对照一下，找找毛病到底出在什么地方。问题找准了，再继续操练。

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