学书者应该敬帖_书法知识

学书者应该敬帖

发布时间：2017/1/20 阅读次数：233 字体大小: 【小】【中】【大】

学书者应该敬帖

敬帖、择帖、读帖，此三者都与帖有关。书法中所说的帖从广义上讲，是铸造、雕刻、墨迹等可供观赏和临习的书法作品的统称。敬帖、择帖、读帖这三部分内容，就是从广义上来阐述的。当然帖还可以细分为碑和帖两大类。碑主要包括庙碑、墓碑、墓访、刻石、石鼓、造像、摩崖等。帖主要包括以钟繇、王羲之为先导的书翰、笔札等墨迹,我国长江以北在唐朝以前建都较多，碑刻相当丰富。而长江以南在晋朝之后以笔札传世较广。清代阮元综合了上述情况后著有《北碑南帖论》，他在这一著作中说“古石刻纪帝王功德，或为卿士铭德位，以佐史学，是以古人书法未有不托金石以传者，秦石刻日‘金石刻明白’是也”.“晋室南渡，以‘宣示表’诸迹为江东书法之祖，然衣带所携者，帖也。帖者.始于卷帛之署书。后世凡一嫌半纸珍藏墨迹，皆归之帖。今‘阁帖’如钟、王、郗、谢诸书，皆帖也，非碑也.”阮元在此著中还对碑、帖的长处进行分析，得出了“是故短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长。界格方严，法书深刻，则碑据其胜”的结论。

敬帖
敬帖是指学书者对碑帖的崇敬、仿效之意。那么学书者为什么要崇敬、仿效碑帖呢，不这样行不行呢?回答是否定的。一般来讲，学习书法必须从临帖人手，大体有以下几个理由:
1、书法艺术的发展有其历史的继承性
书法艺术的发展和其它文化艺术的发展一样，不是凭空产生的，而是历史文化沉淀的结果。近代文学家鲁迅先生说过，“新的艺术，没有一种是无根蒂突然发生的，总承受着先前的遗产。”无产阶级革命的伟大导师卡尔·马克思也曾在《路易波拿巴的雾月十八日》中指出:“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造。并不是在他们自己的选定的条件下创造，而是在直接碰到的，既定的，从过去承继下来的条件下创造。”书法艺术也不例外，在几千年的人类文化历史长河中，经过多少代文人墨客和若干杰出天才书法家的努力和探索，才有着今天这样的辉煌灿烂.先人们留下的这些丰富的遗产，是人类智慧的积累和结晶，在世界美术史上，也占有十分重要的位置。我们怎么能抛开于不顾呢?
古人流传至今的帖，对于学书者有着极其巨大的借鉴作用。关于这个问题，上海两位已故的著名书法家说得非常精辟.一位是沈尹默先生，他在《学书丛话》中写道“有人问，学字是不是一定要临枯?前人说过这样一句话‘学不是读书，然不读书又不知所以为学之道”，。我们是否也可以这样说，写字不是临帖，然不从临人手，就不知写字之道。另一位是潘伯鹰先生，他在《书法杂论》中写道“在一次书法讲读会上，有一位听众问我‘写字不学前人的碑帖行不行?’我当时是这样回答的，行!但另外却又发生了经济时间的问题。完全不学古人，完全凭自己去写，是最足以发展创造性的。不过，想想书法发展到今日，已经多少年代了!而且不是一、二人的创造，而是悠久的智慧累积!单凭一人去‘创造’，而且只凭这么短短的三四十年!为什么硬不去接受优良的传统?为什么不在这个基础上加人个人的努力?为什么偏要去作‘始创文字’的大俊瓜?于是乎大家都笑了。”这二位老先生把问题基本上说透了。如果说得再通俗一些，学书法的好比登山，我们的前人用了几千年的时间，经过多少代人进行的全面、系统的考察、摸索、实践，登到相当的高度上，并为后人留下了可供攀登的足迹。我们后人要比前人爬得更高一些，是沿着先人的足迹继续攀登呢?还是置前人成就于不顾，自己非要另辟新径向上爬呢?多数人的回答是前者。古人在书法上留下来的斑斑足迹，就是千古流传下来的碑帖。
2、中国汉字的发展，有其自身的规律性
任何书法字体的产生和发展，都是以汉字的发展为前提的。而篆、隶、真、行、草等书体的产生和定型，都经过了成百上千年漫长的演变历程。每种书体都保留着文字发展演变的历史遗韵。以汉代的代表书体隶书为例:文字发展到汉代，开始了由象形文字向方块字的过渡.字形开始由篆书的竖势向横势转化.这个时期的隶书既有象形的意趣，古气未泯，又有方块字的规正。同时，隶书还显示出象形字向方块字过渡阶段字体本身的一种不成熟的、幼稚可爱的“遗态”。因此，汉代碑刻的这种酣足的意趣、古拙的体质、雄强的结构，幼稚纯朴的姿态形成了隶书的典型特征。这些都是后人只能学习而无法设想和创造的。

3、不同历史时期的书法风格有很大的差异
书法艺术和其它艺术形式一样，不是孤立存在的，它受社会意识形态和时代风尚的调节，是同那个时代的社会政治、经济、文化艺术、哲学美学思想和欣赏习惯相一致的。因此。在我国历史上，时代的烙印都深深地反映在书法艺术的风格上。如汉魏的古朴雄强;两晋的散淡俊逸，隋唐的恢宏森严，宋元的潇洒放纵等，构成了中国书法的百花苑。然而一个人的生命是有限的，不可能也做不到亲自跨越几个时代去体验时代的风气，学书者如果不向历史传统学习，那么他怎么能体味到各个时代的书风呢?
4、古代书法有非常高的历史成就
中国古代，毛笔几乎是书写的唯一工具，是读书人的必修课，是人仕的手段之一。加之社会生产力低下，生活节奏缓慢等原因，在剥削阶层中以书画为终生职业者甚众。我国古代的书法名家出在这个阶层的不在少数，这是今人无法与之比拟的.其中不乏一些天才的、杰出的代表人物，在中国书法的形成和发展的各个阶段，将中国的书法艺术推向了一个又一个高峰，如汉魏的碑刻(虽绝大多数不署书写者的姓名，但成就非常之高)，晋代二王父子的行草书;唐代以颜真卿为代表的楷书，以张旭、怀素为代表的狂草等，都是空前绝后的艺术珍品。即使是照着临学也很难达到他们的水平，不学就更不成了。
5、从实践上看，历史上的著名书法家都有明显的师承关系，没有一个人不是靠学习前人的碑帖起家的。从他们的传世作品中，都可以明显地看出临攀前人书法的痕迹。
就以“书圣”王羲之系统来说吧，王羲之早年跟卫夫人学书，后来又北游名山，改学众碑，创造新体。到了晚年达到炉火纯青的地步，被历代奉为“书圣”。他的儿子王献之的书法，取法王羲之是无可置疑的。初唐的四大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛樱都是学王羲之的，虞世南是王羲之第七世孙智永禅师的弟子。褚遂良又受业于虞、欧两位老前辈。而薛樱是魏徽的外孙，是专门学褚的。唐代的草圣张旭、怀素及孙过庭，都是苦学过二王的。张旭的楷书《郎官石柱记》纯是右军法则.张旭的学生是颜真卿。颜真卿、柳公权二人皆以褚遂良为根基而上溯右军隶法，成为大家。宋朝的四大家苏轼、黄庭坚是学颜真卿的，米带则直学晋人，蔡襄是专学褚、薛的。因此宋四家仍属王字体系。从以上可以看出，凡成大家者，他的师承脉络是很清楚的。没有无师自通者.
6、书法不是印刷宋体字简单的再加工
我常常想，为什么许多人不临习古帖也能创作出所谓的书法作品呢?为什么一些人并不懂书法，确能对书法作品指指点点，大发议论呢?那么这些人是以什么作为标准来衡量书法作品水平高低，辨别书写的美丑呢?后来我才意识到是印刷宋体字在起作用。
中国近代，人们从学习汉字开始就接触到宋休字。自觉不自觉的都临习了宋体字。受先人为主的影响，人们很容易以宋体字为标准衡量美丑，辨别是非。
应该指出的是，过于成熟的宋体字已经模式化了，只有美术价值而无艺术性可言，是学习书法之大敌。如果谁想学书法又放不下宋体字，或者想在宋体字的基础上进行加工改造一番即可大功告成，那他就不会有出路。

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