曾几何时，河南豫剧在五大名旦的基础上，又有了一个“六大流派”以及“六大名旦”的称谓。这六个人中的常香玉、陈素真、崔蓝田、马金凤、阎立品这五个人的名字，如雷贯耳。而补上来的这个桑振君，又是何方神仙呢？

       桑振君祖籍开封，6岁登台演唱河南坠子书，9岁因故改行唱豫剧。虽然早在1964年就退出舞台，到河北邯郸的东风剧团任教，但从14岁当上主演、到35岁离开河南之前，她还是把生命中最靓丽的青春年华和表演艺术，献给了生她养她的这片中原热土。

       “不回门，不探亲，也要去看桑振君”。“断了烟，断了茶，也要看桑振君唱投衙”。“就是搭上二亩地，也要去看桑振君的戏”。如果说这些都是开封、商丘、周口、许昌、漯河、平顶山一带观众对她的褒奖，那么在河南省首届戏曲汇演中，桑振君和常香玉、崔蓝田、马金凤、阎立品一起获得第一个版本的豫剧五大名旦，则是艺术界对她的客观评价。更值得一提的是，在这些名旦中，只有桑振君和常香玉享有的赴朝慰问志愿军，在1958、1959连续两次的郑州会议上为党中央毛主席的专场演出，这又足以表明那时官方给她的最高荣誉和极大认可。

       由于在后来的1980年河南省第二届戏曲汇演中，天津的陈素真参演了，豫剧皇后只不过又多了顶五大名旦的帽子；而河北邯郸的桑振君没有参演，不仅不再是豫剧的五大名旦，而且在河南豫剧中，也就没有了她的这个流派。

       不再是“五大名旦”之一的桑振君有什么感慨不得而知，而多了个“五大名旦”之一称谓的陈素真却是忧心忡忡地感叹说：豫剧流派不该没有人家桑振君啊！

       事实上河南豫剧中少了桑派的这朵改革创新分量最重的流派，对桑振君来说，是她个人的事情，而对整个豫剧的繁荣发展，未尝不是个重大损失。有道是“一朵鲜花不是红，万紫千红才是春”。正是这种梨园盛世中的百花齐放，争芳斗艳；你追我赶，不断创新，这才是促进戏曲艺术繁荣发展的沧桑正道。

       也许1949年前后的那一段，是豫剧历史上的辉煌。辉煌的重要特征表现，就是各个流派之间的公平竞争，各显风流。如果以1949年前后划界，又以竞争的主流来说，1949年前与豫剧皇后陈素真竞争的，是小了她6岁的常香玉，而后与常香玉竞争的，则是桑振君。

       时任许昌地区豫剧团长的桑振君和常香玉，不但在艺术上并驾齐驱，而且两个人在唱腔风格上也是异曲同工，各领风骚。常香玉是大腔大口，好似奔腾的黄河，波澜壮阔，一泻千里，让人觉得痛快淋漓；桑振君则是按自己的二道嗓创作出来的唱腔，精雕细刻，委婉高雅，清新俏丽，风情万种，宛如江南水乡的绚丽风光，让人感到是种纯美的艺术享受。早年中国唱片社先后录制了她的《打金枝》、《游龟山》、《八件衣》、《下陈州》等7个剧目的唱片以及《豫剧五大名旦唱腔选粹》的磁带，可惜已经失传或毁坏，不过桑派当今的领军人物、邯郸东风剧团的团长苗文华，弥补了这一缺憾，听听她的《对绣鞋》、《打金枝》、《江姐》，看看她领衔拍摄的戏曲电影《桃花庵》，你就会感到桑派艺术不愧是我们豫剧百花园中的奇葩，它的那种特有的艺术魅力和潜在的市场前景，也许会从一个全新的角度促使豫剧艺术焕发青春，蓬勃发展。

       事实上世上任何事物的生存发展都是相辅相成的。正是豫剧中常派的豪放，桑派的委婉以及其他流派的各有千秋，才构成了整个豫剧的完美画卷。在这一画卷中，各个流派之间，你中有我，我中有你；既有借鉴，又有制约；交相辉映，倍显风采。如果失去了哪个流派，削弱了那个流派，破坏了它的生态平衡，这时不仅人们对豫剧的感官会变得既迟钝，又挑剔，而且留下的流派也会因为失去生命竞争的活力，失去相互的扶持和制约，让本身所固有的弊端，更加显现和滋长。